К
началу ХVIII века, когда талант Моцарта достиг своего расцвета, опера в Вене
разделилась на три основных направления. Ведущее место занимала серьезная
итальянская опера (итал. opera seria), где классические герои и боги жили и
умирали в атмосфере высокой трагедии. Менее формальной была комическая опера
(opera buffa), основанная на сюжете Арлекина и Коломбины из итальянской комедии
(commedia dell'arte), окруженных бесстыдными лакеями, их дряхлыми хозяевами и
всякими плутами и жуликами. Наравне с этими итальянскими формами развивалась
немецкая комическая опера (singspiel), чей успех заключался, пожалуй, в
использовании доступного широкой публике родного немецкого языка. Еще до того,
как началась оперная карьера Моцарта, Глюк выступал за возврат к простоте оперы
XVII века, сюжеты которой не приглушались длинными сольными ариями,
задерживающими развитие действия и служившими для певцов лишь поводами для
демонстрации силы своего голоса. Силой своего таланта Моцарт
объединил эти три направления. Еще подростком он написал по одной опере каждого
вида. Будучи зрелым композитором, он продолжал работать во всех трех
направлениях, хотя традиция opera seria увядала. Одна из двух его больших опер
- "Идоменей, царь Крита" (1781), полная страсти и огня, - исполняется
и сегодня, а "Милосердие Тита" (1791) можно услышать очень редко.
Три
оперы buffa - "Женитьба Фигаро", "Дон Жуан", "Так
поступают все женщины" - подлинные шедевры. Они настолько расширили
границы жанра, внеся в них трагические мотивы, что зритель уже не знал,
смеяться ему или плакать, - здесь можно вести речь о сравнении с шекспировскими
пьесами. В каждой из этих трех опер любовь в той или иной форме является
ведущей темой. "Фигаро" рассказывает, как слуга (Фигаро) чинит
всевозможные препятствия своему хозяину, желающему соблазнить девушку, на
которой он хочет жениться. В "Дон Жуане" мы становимся свидетелями
приключений дамского угодника, который, в конце концов, был затянут в ад
статуей убитого им мужа любовницы. Сюжет не очень подходит для жанра комической
оперы, но Моцарт заканчивает ее хором, который говорит зрителю, что все это не
должно восприниматься слишком всерьез. Опера "Так поступают все
женщины" ("Cosi' fan tutte") повествует о двух молодых парах;
девушки и юноши поклялись друг другу в любви и преданности, но затем меняются
партнерами и обнаруживают, что быть верным не так легко, как это кажется
вначале. Бетховен, чья единственная опера "Фиделио" была
сверхсерьезной, считал эти сюжеты аморальными. Либретто ко всем трем сочинениям
написал один и тот же поэт, блестящий и эксцентричный Лоренцо да Понте. Оба они
не слишком почитали тогдашние строгие нравы.
Для
первого совместного произведения "Женитьба Фигаро" они использовали
пьесу французского автора Бомарше, герои которой не только вытянули из хозяина
все возможное, но и завоевали зрительские симпатии. Опера "Женитьба
Фигаро", написанная в 1786 году, стала пиком славы Моцарта. Вот что писал
тенор Михаэль Келли, певший в первом представлении оперы: "Я никогда не
забуду это воодушевленное выражение лица, загорающегося искрами гениальности,
описать это - то же самое, что и нарисовать солнечные лучи". После
исполнения воинственной арии Фигаро все зрители кричали: "Браво, браво.
Маэстро! Да здравствует великий Моцарт!" "Женитьба Фигаро" стала
всеобщим венским шлягером, даже посыльные насвистывали мотивы из оперы.
Тем
же самым духом озорного веселья наполнены и две немецкоязычные оперы Моцарта:
"Похищение из сераля" и "Волшебная
флейта". Первая была написана в 1781 году, в ее основе лежит история
спасения девушки, оказавшейся в гареме султана. Сказочный сюжет "Волшебной
флейты" на первый взгляд кажется примитивным, но на самом деле эта опера,
одна из лучших у Моцарта со многих точек зрения, имеет глубокий смысл. Это
сочинение, написанное композитором в последний год его жизни (1791), наполнено
глубокой верой в абсолютное торжество добра над злом. Герои - двое
идеализированных влюбленных - проходят через множество испытаний, и помогает им
в этом волшебная флейта. Героями оперы являются также злобная королева,
благородный верховный жрец и смешной птицелов, линия которого снимает
напряжение. Либреттист, директор театра Эммануэль Шиканедер, также как и
Моцарт, был масоном - идеи масонства нашли в опере широкое воплощение в т.н.
"скрытой форме" (как показали последние исследования, в партитуре
оперы буквально "закодирована" информация о некоторых масонских
символах и обрядах). Творчество Моцарта составило целую эпоху в развитии оперы.
Моцарт освоил практически все современные ему оперные жанры. Для его зрелых
опер характерны органичное единство драматургии и музыкально-симфонических
закономерностей, индивидуальность драматургии. Учитывая опыт Глюка, Моцарт
создал свой тип героической драмы в "Идоменее", в "Свадьбе
Фигаро". На базе оперы-буффа пришел к реалистической музыкальной комедии
характеров. Зингшпиль Моцарт превратил в философскую сказку-притчу, проникнутую
просветительскими идеями ("Волшебная флейта"). Многоплановостью
контрастов, необычным синтезом оперно-жанровых форм отличается драматургия
оперы "Дон Жуан".
Важнейшей
особенностью художественного облика Моцарта является широта и многогранность
национально-культурных связей. Его творчество взросло на австрийской
национальной почве. Но в отличие от Гайдна, жизнь которого (если не считать
двукратного пребывания в Лондоне в 90-е годы) не выходила за пределы
австрийских земель (включая Венгрию и Чехию, подвластных тогда Австрии), Моцарт
с раннего детства начал посещать разные европейские страны. Поездки Моцарта в
Италию, Францию, германские государства оставили заметный след в его
творчестве. При прочной и ясной австрийской основе, которая сама по себе
многонациональна, Моцарт творчески использовал то, что он слышал, видел,
наблюдал в других странах. Так, в музыке Моцарта (особенно в сфере мелодии)
много итальянских влияний. Ощущаются в ней и тонкие связи с французской
музыкой. Все, что в музыке других стран было жизненно, важно и нужно, Моцарт
подчинил себе, своей неповторимо своеобразной творческой индивидуальности и
обобщил в высшем художественном синтезе. Стиль Моцарта
отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью,
кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии, взаимопроникновением
вокальных и инструментальных начал. Моцарт внёс огромный вклад в развитие
сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Моцарту свойственно обострённое
чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии
(использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и др.). Фактура
произведений Моцарта отличается разнообразием сочетаний
гомофонно-гармонического и полифонического склада, форм их синтеза. В области
инструментовки классическая уравновешенность составов дополняется поиском
различных тембровых комбинаций, персонифицированной трактовкой тембров. Одно из
главных нововведений в моцартовских операх - перенесение действия из диалогов в
музыку (в ансамбли, дуэты, даже в арии). До Моцарта действие происходило в
secco-речитативах, во время которых в ложах ели, разговаривали, играли в карты,
отвлекаясь только лишь послушать виртуозную арию. Вообще арии
у Моцарта двоякие: 1) арии психологически углублённые,
необходимые для характеристики индивидуальностей и их глубочайших переживаний.
2) арии действия, например ария Дон-Жуана с крестьянами.
Секко-речитативы остался у Моцарта для второстепенных
диалогов, но даже в таком случае они глубоко эффективны, драматичны и
музыкальны, и их замена простым диалогом - проявление чудовищного непонимания.
Если Глюк боролся за то, чтобы исключить все устаревшее из
оперы-сериа, то Моцарт стремился внести в нее все недостающее из оперы-буффа.
Он придал оперной форме изящество и человечность, углубил тени, чтобы сильнее
подчеркнуть вспышки остроумия и веселья. В своем творчестве он создал редкий
тип комедии, которая может тронуть слушателя до слез; ведь до сих пор
невозможно сказать точно, что такое моцартовский Дон Жуан - комедия или
трагедия.
|
