Баллада - жанр, встречающийся
в литературе и музыке. Само слово "баллада" в разные эпохи и у разных
композиторов означало не одно и то же. Как одна из форм народно-поэтического
творчества, своими корнями баллада уходит в далёкое средневековье. Свой расцвет
она пережила в 19 веке, затем на долгий срок была забыта, и вот снова
возрождается в творчестве некоторых популярных сейчас исполнителей - Scorpions,
Король и Шут. Когда-то это была танцевальная музыка: поздне-латинское слово
"ballo" означает "танцую". Пережив длительную эволюцию,
баллада сложилась в эпико-драматический жанр со своими типическими признаками.
Прежде всего - это произведения сюжетные. Сюжеты баллад легендарны, иногда
навеяны отдалёнными историческими событиями или старинными преданиями,
преображёнными народной молвой. Развитие действия часто происходит на
мрачно-фантастическом фоне, в необычных условиях. Баллада -
развёрнутое эпическое полотно, в котором объективное повествование о давно
прошедшем свободно переходит в драматический показ событий; в то же время
эпичность и драматизм не исключают личного авторского отношения, лирических
отступлений. Это переплетение эпического, драматического и лирического
открывает широкий простор творческой фантазии. С конца XVIII
века распространяется романтизм - новое художественное течение, пришедшее на
смену классицизму. Термин «романтизм» имеет отношение к понятию «романс»,
которое ассоциировалось со сферой причудливого и фантастического.
«Романтическими» считались такие произведения музыкального искусства (а также
литературы и живописи), где фантазия, воображение, непосредственная живость в
обрисовке эмоциональных состояний преобладают над уравновешенностью и
сдержанностью, т.е. достоинствами присущими прежде всего искусству классицизма.
Ко всему этому с конца XVIII и особенно в XIX веке резко возрастает интерес к
фольклору. Неудивительно, что именно в это время баллада становится одним из
самых любимых жанров, ведь в ней есть всё, что может привлечь поэтов и
музыкантов романтического направления - старинное предание в основе, повышенная
эмоциональность.
В поэзии возрождением и новой
жизнью баллада обязана Гёте, Шиллеру, Гейне. В музыке имён значительно больше -
Цумштег, Шуберт, Шуман, Шопен, Лист, Брамс, Григ; распространился этот жанр и в
России - Верстовский, Варламов, Бородин, Мусоргский... Каждый композитор
обладал своим неповторимым стилем и вносил в жанр баллады что-то новое. Более
того, если у композитора написано несколько произведений одного жанра, каждое
из них имеет свой сюжет, свои особенности, настроение, индивидуальную
композицию. Среди всех вариантов выделяют два основных типа
баллады - вокальная и инструментальная. Если говорить конкретно о вокальной
балладе, то "Лесной царь"
Шуберта остаётся самым совершенным его созданием в этом новом жанре
романтической музыки и одним из самых ярких примеров данного жанра вообще.
Почти неправдоподобными
кажутся факты, приводимые друзьями и биографами композитора. Йозеф Шпаун пишет
о том, как создавалась баллада "Лесной царь": "Однажды в
послеобеденное время мы с Майрхофером зашли к Шуберту, который тогда жил с
отцом на Химмельпфортгрунде. Мы застали Шуберта очень возбуждённым, громко
читающим из книги "Лесного царя". Он несколько раз прошёлся с книгой
взад и вперёд, внезапно он сел, и через самое короткое время, так быстро, как
только можно записать, прекрасная баллада уже была занесена на бумагу".
(Шпаун Йозеф, Воспоминания о Шуберте). Особый успех Шуберту
принесла баллада "Лесной царь". Наряду с другими песнями и ансамблями
баллада публично впервые была исполнена на большой академии, состоявшейся
весной 1821 года в венском театре Кернтнертон. По этому поводу венская газета
"Summler" писала: "Эта баллада, исполненная 7 марта знаменитым
певцом придворной оперы г-ном Фоглем на концерте, устроенном благородными
дамами с благотворительной целью, настолько понравилась своей музыкой, что её
пришлось по общему требованию повторить. Это произведение исполнялось уже
раньше в лучших домах, где музицируют, и повсюду на долю шубертовского
произведения выпадал заслуженный, т. е. самый шумный успех".
Реальные лица -
повествователь, отец, ребёнок - объединены близостью интонационного строя. Но в
соответствии с текстом, в музыку баллады всякий раз привносятся новые штрихи,
которые оттеняют индивидуальные черты, состояние каждого персонажа.
Драматическим репликам реальных персонажей противопоставлена манящая,
завлекающая сладость речей лесного царя. Обратите внимание, в третий раз, когда
попытки завлечь ребёнка сменяют угрозы, развитие достигает максимального
напряжения и динамизированная реприза перерастает в кульминационную вершину
всего произведения (прослушивание музыки). Суровый лаконизм заключительной
фразы, произносимой повествователем, ещё резче подчёркивает трагизм ситуации. Сгущённую
фантастичность картины "Лесного царя", мрачную ночь, бешенную скачку
коня, бредовые идеи умирающего ребёнка Шуберт облекает в реальные образы
действительного мира, отчего драматизм происходящего становится более ощутимым,
остро впечатляющим. "Лесной царь" - это свободная
композиция, музыкальное строение которой подчинено развёртыванию сюжета.
|
