ВЕРИЗМ

В 80 х гг. XIX столетия в итальянском искусстве и в частности оперном, возник новое течение - веризм (ит. erismo, от vero- "истинный", "правдивый"). Художники стремились показать жизнь такой, какова она в действительности. Однако в отличие от реалистических произведений сочинения, написанные в стиле веризма,были построены на изображении иключительно сильных (часто преувеличенных) чувств, перераставших в страсть и толкавших героев на преступления, которые они совершали прежде всего по отношению к тем, кого любили. Веристы рисовали жизнь человека в тот момент, когда от любви до ненависти - один шаг. В операх веристов почти стёрлась грань между речитативом и арией (напевность речитативов приближала их к ариям). В звучании голоса подчёркивались интонации, передававшие сильные эмоции (рыдания, крик, смех), но при этом сохранялась выразительность тем и мелодий. Усложнились гармонии, а следовательно, увеличилась роль оркестра. Первой оперой, созданной в стиле веризма, стало произведение Пьетро Масканьи (1863-1945) "Сельская честь" (1889 г.). Опера была написана на сюжет одноимённой новеллы итальянского писателя Джованни Верги. Сочинение Масканьи имело огромный успех у публики. "Сельская честь" завоевала сиены театров Европы, Москвы и Петербурга. В центре произведения - трагическая история любви. Все события происходят в один день. Картины сельского праздника чередуются с лирическими партиями героев (таким построением "Сельская честь" напоминает "Кармен" Визе). Сочинение Масканьи невелико по размерам - всего одно действие, которое состоит из двух картин. Следующую оперу в стиле веризма написал Руджеро Леонкавалло (1857-1919). В основе сюжета оперы "Паяцы" (1892 г.) лежат реальные события, происшедшие в 60 х гг. в одной из итальянских деревень: актёр бродячей труппы в порыве ревности убил жену. У Леонкавалло трагедия происходит во время спектакля артистов на сельской площади. Главный герой играет роль шута - паяиа. Знаменитыми стали начальные слова клоуна, которые он обращает к публике: "Наш автор желает вам рассказать о неподдельных страданиях. Он хочет вам показать, что и актёр - человек...". Зрители, собравшиеся на плошади, не подозревают о страшной развязке, а игра уже закончена. Комедия на сиене превращается в трагедию в жизни: герой убивает жену и её возлюбленного. Театр и жизнь, любовь и смерть неразделимы, если человек живёт страстями, - такова главная мысль оперы. Традиции оперного веризма развили Умберто Джордано (1867-1948) Франческо Чилеа (1 866 - 1 950) и Джакомо Пуччини. В опере Джордано "Андре Шенье" (1896 г.) рассказывается о трагической судьбе поэта во времена Великой Французской революции. Это лучшее произведение композитора. Здесь в полной мере проявился его драматический талант, лирическое и мелодическое дарование. Наиболее известная опера Чилеа - "Адриенна Лекуврёр" (1902 г.; по драме Эжена Скриба). Она интересна тем, что композитор обратился к итальянским вокальным традициям - стилю бельканто ("прекрасному пению").

ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ

(1858-1924)

Самым крупным после Джузеппе Вер ди итальянским оперным композитором второй половины XIX - начала XX в. считают Джакомо Пуччини. Его творчество тесно связано с веризмом, но по сравнению с другими  представителями этого течения композитор работал масштабнее и глубже. В центре произведений Пуччини - герои, живущие чувствами. Однако они никогда не становятся жертвами слепой страсти; это сильные люди, которые несут полную ответственность за свои поступки. Джакомо Пуччини родился в городе Лукка (Центральная Италия) в семье потомственных музыкантов. Отец умер, когда мальчику исполнилось семь лет. Несмотря на тяжёлое материальное положение семьи, Пуччини занимался с органистом местной церкви, учился в Музыкальном институте имени Джованни Пачини (классы органа и фортепиано). Оперного театра в Лукке не было, и однажды Пуччини с друзьями отправился в соседний город, чтобы послушать "Аиду" Джузеппе Верди. Впечатление оказалось столь сильным, что юный музыкант решил стать оперным композитором. В 1880 г., уже будучи автором кантаты "Сыны прекрасной Италии" (1877 г.) и мессы (1880 г.), Пуччини поступил в Миланскую консерваторию. За время обучения он сочинил квартет, романсы и каприс для оркестра (прозвучал на выпускном вечере). Свою первую оперу "Виллисы" (1883 г.) композитор написал на средневековый сюжет. Критики высоко оценили мелодический дар автора, и самый влиятельный в Италии музыкальный издатель Джулио Рикорди даже заказал Пуччини оперу. Однако новое произведение - "Эдгар" (1889 г.) - большого успеха не имело: в конце XIX столетия романтические истории о рыцарской любви считались устаревшими. Под влиянием оперы Пьетро Масканьи "Сельская честь" Пуччини начал искать сюжеты, способные заинтересовать и взволновать публику. Такой сюжет он нашёл в романе Антуана Франсуа Прево д'Экзиля "История кавалера Де Гриё и Манон Леско". К этому произведению ком позиторы обращались и до Пуччини, в частности Массне. У последнего Манон обаятельна, но это не глубокая личность; тяга к "красивой жизни" пересиливает любовь к Де Гриё. Героиня же Пуччини ("Манон Лес ко", 1893 г.) - натура страстная и сильная, способная полностью (в силу как раз своей цельности) по грузиться как в любовь, так и в порок Опера построена на чередовании контрастных сцен: "В Амьене", "В Париже", "Гавр", "В Америке". Непо средственность и весёлая суета сменяются церемонностью парижского салона, а траурное шествие женщин подготавливает предсмертную исповедь Манон. Следующая опера - "Богема" (1895 г.) была написана по роману "Сцены из жизни богемы" французского писателя Анри Мюрже. В этом произведении композитор нашёл всё, что искал: молодость и веселье, страсть и слезы, любовь и вдохновение. Герои оперы - молодые художники, живущие в артистическом Латинском квартале Парижа. Автор рассказывает историю любви, которая заканчивается печально. В центре - образ Мими, женщины тонко чувствующей и ранимой. Внутренний мир героини раскрывается в монологах и дуэтных сценах. Другие персонажи также имеют музыкальные характеристики. Действие оперы развивается стремительно; лирические сцены соседствуют с красочными эпизодами уличной жизни французской столицы. Сюжет оперы "Тоска" (1899 г.) взят из пьесы французского драматурга Викторьена Сарду "Флория Тоска". Действие происходит в июле 1800 г., когда Наполеон Бонапарт разгромил австрийскую армию в Италии. На историческом фоне показана личная драма героев - актрисы Тоски и художника Кавара досси. По сути это "опера одного героя": самое главное в ней - чувства Тоски; перед силой её характера остальные персонажи "меркнут". Музыка, яркая и мелодичная, в сочетании с блестяще выстроенным действием держит слушателя в постоянном напряжении. В опере "Мадам Баттерфлай" (другое название - "Чио Чио Сан",1903 г.) также наиболее интересна партия главной героини. В финаль ном предсмертном монологе Чио Чио Сан раскрывается с неожидан ной стороны - в нежном и хрупком существе вдруг просыпается настоящая страсть. Для создания образа её возлюбленного, американца Пинкертона, Пуччини ввёл гимн Соединённых Штатов. Чтобы передать национальный колорит, композитор использовал японские народные мелодии, необычные гармонические обороты и тембры. Интересны партия служанки - Сузуки, хор её подруг, "кукольное" шествие родственников Чио Чио Сан. Последние произведения Пуччини создал после Первой мировой войны. Это цикл из трёх миниатюрных опер ("Плащ", "Сестра Анджелика", "Джанни Скикки", все 1918 г.) и опера сказка "Турандот" по одно имённой пьесе итальянского драматурга Карло Гоцци. В "Турандот" композитор использовал старинные лады и необычные сочетания инструментов. В сочинении много масштабных хоровых номеров, что сближает его с итальянской оперой сериа. Завершить "Турандот" автор не успел; оперу закончил композитор Франко Альфано (1876-1954).